Référence : Boualem Sansal, "Le train d’Erlingen ou la métamorphose de Dieu", éditions Gallimard,
256 pages, août 2018
« C'est bien à la fin que l'Histoire s'écrit. » Boualem Sansal
J’ai découvert cet écrivain à travers un précédent roman qui s'intitule "2084, la fin du monde", référence évidente à "1984" le roman de Georges Orwell, où il analyse la vie dans un pays où sévit un régime totalitaire dominé par l'islam. Sa critique du système politique algérien et ses prises de position, en particulier sur l'islam, lui ont valu bien des déboires dans son pays mais il n'a jamais voulu s'exiler.
Curieux parallèle a priori entre deux périodes de l’histoire qui ont connu de massives vagues d’émigrations. Les européens fuyaient alors un continent livré aux tyrannies, aux guerres, aux famines, aux persécutions politiques et religieuses, pour s’installer (sans visa bien sûr) sur le continent américains mais aussi sur les autres continents, en prenant la place des populations autochtones, leurs terres, leurs ressources, apporter la civilisation et le christianisme en massacrant et en réduisant en esclavage les survivants.
Mais un renversement de vapeur comme seule l’histoire a le secret est en marche : « Cette phase a commencé à prendre fin avec la décolonisation et l’accession à l’indépendance de la totalité des pays d’Afrique et d’Asie » remarque l’auteur. Comme il l’écrit, « le grand remplacement s’est opéré. »
Maintenant, l’émigration massive s’effectue du sud vers le nord. Les enfants des anciens colonisés fuient des pays livrés aux dictatures, aux guerres, aux famines, aux persécutions politiques et religieuses pour s’installer (sans visa pour la plupart eux non plus) dans une Europe où surtout dans les banlieues, ils évincent les autochtones. Chez ces derniers, la peur domine, ils craignent d’être envahis, colonisés, remplacés, menacés de massacre et de djihad.
Quel parallèle entre ces deux époques aux évolutions si comparables !
Boualem Sansal chez lui à Boumerdès
L’histoire se passe en Allemagne, le pays qui par le passé a eu les plus gros contingents d’émigrés et qui aujourd’hui accueille à son tour beaucoup de ces nouveaux migrants, souvent maghrébins ou africains.
Nous sommes dans une ville moyenne, Erlingen, où la population se sent assiégée par un envahisseur mystérieux qu’on devine simplement, jamais nommé, jamais visible, qui attend un train (d’où le titre du roman), le train de l’espoir mais qui ne vient pas.
Hedi Kaddour et Boualem Sansal Boualem Sansal et Kamel Daoud
En 1974, le président algérien Boumediène avait déclaré à la tribune de l’ONU : « Un jour, des millions d’hommes quitteront l’hémisphère Sud pour aller dans l’hémisphère Nord, et ils n’iront pas là-bas en tant qu’amis. Ils iront là-bas pour le conquérir et ils le conquerront avec leurs fils… Le ventre de nos femmes nous donnera la victoire. »
Propos qui semblent prophétiques à tous ceux qui ont peur de cette « invasion rampante », qui craignent ce genre de bouleversements dramatiques qu’engendre ce phénomène migratoire du Tiers-Monde vers l’Occident.
Le Tiers-Monde se vide de ses populations qui se déversent dans une Europe qui les refusent dans une réaction de colère et de haine… Boualem Sansal met l’accent sur le pouvoir de l’extrémisme religieux qui agit sur les zones fragiles des sociétés occidentales dont les dirigeants semblent ne pas comprendre ou prendre la mesure d’un tel phénomène.
Entretien réalisé avec Boualem Sansal
« Le lecteur jugera en fonction de ce qu’il voit autour de lui. Au bout, il tirera de ce récit l’une ou l’autre morale : la première est que le monde est un, il s’y déroule la même éternelle histoire, la quête du bonheur qui jette les gens sur les routes de la vie où les attend plus souvent le malheur que la félicité ; l’autre leçon est que l’Histoire ne sait rien de l’avenir et qu’il peut arriver n’importe quoi, les mêmes ingrédients ne font pas forcément la même soupe, un train peut en cacher un autre et il n’est pas prouvé, loin de là, que Dieu est le meilleur secours. »
Le train d’Erlingen ou La métamorphose de Dieu, pourquoi ce double titre ?
« Le choix d’un titre est difficile. J’étais parti sur le titre La métamorphose de Dieu. C’était grandiloquent, ça me gênait. Puis j’ai opté pour Le train d’Erlingen. Trop prosaïque, ça me gênait aussi. Ensemble, ça marchait bien. Le fait que ça renvoie à l’Allemagne par le nom Erlingen et à la Shoah par le train, posait quelque part la question de Dieu et de sa responsabilité. Ça résume bien le livre. »
Vous définissez le roman comme une « chronique sur les temps qui courent ». Qu’entendez-vous par cette formule ?
« Rien de nouveau sous le soleil. Nous vivons les mêmes événements qui ont conduit aux grandes migrations du passé, à la montée des fascismes, aux guerres mondiales, aux folies religieuses, aux grandes défaites morales. Le roman en fait la recension. »
Vous renvoyez dos à dos les fanatiques et les « mauviettes » de la « mondialisation matérialiste heureuse ». Est-ce aussi simple ?
« Mon idée n’est pas d’ignorer les choses parce que je ne les comprends pas. Je veux au contraire y regarder de près, les déconstruire et chercher dans les interstices des explications plus vraies. La raison n’a pas disparu, il faut bien la chercher. »
En écrivant « Nulle odeur n’est plus mortifère que celle de l’argent et de l’encens réunis », qui visez-vous ?
« Je vise davantage des milieux que des pays. Je pointe ces oligarchies sectaires détentrices d’un pouvoir absolu obtenu par la manipulation de l’argent et de la religion. Elles sont en Amérique et dans le Golfe mais pas seulement, la "sainte alliance" gagne du terrain.
Vous évoquez un mystérieux « Livre des trois imposteurs : Moïse, Jésus, Mahomet ». Peut-on voir là une condamnation des monothéismes, qui seraient par essence vecteurs de fanatisme ?
« Les religions sont des épines dans la conscience de l’homme. Leur bilan historique n’est guère reluisant. Il est temps de changer d’angle de vue, et de se montrer très méfiants à leur égard, elles sont terriblement malignes. L’homme doit accomplir son destin et non celui des dieux. »
Vous convoquez au fil des pages de nombreux écrivains, mais vous placez Thoreau au-dessus de tous. Pensez-vous qu’il nous indique une voie pour sortir de l’impasse ?
« Thoreau est un champion de l’écologie de la vie. Notre temps dramatiquement perclus d’addictions a un besoin urgent de ce genre de héros. Je milite pour qu’on le redécouvre. Michel Onfray lui a consacré un livre et Philippe Djian un site, c’est bien. »
Peut-on lire le roman comme un avertissement sévère à tous ceux qui, d’une manière ou d’une autre, acceptent la soumission ?
« Il faut avertir les gens avant qu’ils tombent dans la soumission. Après, c’est trop tard. Le roman appelle de même à combattre les vendeurs de soumission et les idiots utiles qui les encouragent par leurs sourires obséquieux. »
<< Ch. Broussas • Sansal • ° Roissiat ° © CJB °° • 17/10/2018 >>
Référence : Patrick Modiano, Un pedigree, éditions Gallimard/NRF, collection Blanche, 2005 .
Patrick Modiano, Un pedigree
« Je suis un chien qui fait semblant d’avoir un pedigree. »
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Le premier sentiment de Patrick Modiano, c’est un manque, l’absence de racines, un père originaire de Salonique venant d’une famille juive de Toscane, établie dans l’empire ottoman ; sa mère une belge d’Anvers qui deviendra starlette et actrice.
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Ses parents se rencontrent en pleine guerre, en octobre 1942. Lui, recherché, vit du marché noir et a des relations plutôt douteuses. Son manque de goût pour l’introspection et les analyses psychologiques se reportent sur des choses « obscures et mystérieuses » auxquelles il porte un grand intérêt.
Sans concessions, il décrit sa mère comme « une jolie fille au cœur sec… qui confiait son chien à différentes personnes comme elle le fera plus tard qu’avec moi. » Il ajoute « ma mère, je la voyais rarement. Je ne me souviens pas d’un geste de vraie tendresse ou de protection de sa part. »
Cette mère qui vient le voir au pensionnat de Thônes en Haute-Savoie, il la présente comme racontant ses histoires de théâtre, « sous le cabotinage et la fantaisie, le cœur n’était pas tendre. » Toujours à court d’argent, elle n’hésite pas à l’envoyer mendier un peu d’argent à son père ou même ferme les yeux quand le jeune homme est obligé pour vivre de voler des livres pour les revendre. « Certains jours, note-t-il, je ne rapporte rien, ce qui provoque chez elle des accès de colère. »
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Le père n’est guère mieux, toujours à magouiller avec des personnages interlopes, voulant jouer un rôle de pater familias sans en assumer la légitimité. Symptomatiques sont à cet égard les lettres comminatoires qu’il envoie à son fils. (pages 117-120)
Patrick Modiano sera balloté de pensionnat en pensionnat, des parents beaucoup trop souvent absents, un père qui fait tout pour s’en débarrasser et avec lequel il va finir par se brouiller définitivement en atteignant sa majorité. D’où ce poids qu’il sentait sur lui, ce sentiment d’être « sans cesse sur le qui-vive. »
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Complément : autobiographie et roman (pages 44-45)
« J’écris ces pages comme on rédige un constat ou un curriculum vitae, à titre documentaire et sans doute pour en finir avec une vie qui n’était pas la mienne.
Les événements que j’évoquerai jusqu’à ma vingt et unième année, je les ai vécus en transparence –ce procédé qui consiste à faire défiler en arrière-plan des paysages alors que les acteurs restent immobiles sur un plateau de studio. Je voudrais traduire cette impression que beaucoup d’autres ont ressentie avant moi : tout défilait en transparence et je ne pouvais pas encore vivre ma vie. » .
Liste de mes articles sur Patrick Modiano :
* Patrick Modiano, biographie -- Quartier perdu --
* L'horizon -- L'herbe de la nuit -- Dora Bruder -- Un pedigree --
* voir aussi la catégorie Patrick Modiano -- << Ch. Broussas • Pedigree • ° Roissiat ° © CJB °° • 09/08/2015 >>
Référence : Patrick Modiano, "Quartier perdu", éditions Gallimard, 1988
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Derrière le pseudonyme somme toute banal de cet écrivain, se cache un double, inconnu, fuyant, ce jeune homme qu'il a été dans sa jeunesse parisienne et qu'il avait refoulée pendant vingt ans : ambivalence entre le jeune Français Jean Dekker et l'écrivain à succès Ambrose Guise. Aucun indice, rien ne l'indiquait dans cet homme bien ancré dans la société anglaise, marié à une anglaise, avec enfants et cottage, qui connut la réussite en écrivant des romans policiers.
Depuis tout ce temps écoulé, il se sent étranger dans sa ville natale mais ne peut retenir des souvenirs qui l'assaillent comme autant d'images nostalgiques et parfois amères.
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Le fil conducteur se présente sous forme d'une enquête policière : il a changé de nom et de vie, obligé de s'expatrier. Au fil des pages, Modiano distille quelques informations qui font penser à un passé tumultueux ponctué du suicide de l’avocat Rocroy, du meurtre de Ludovic Fouquet dans l’appartement du couple Hayward. On n'en apprendra guère plus dans cette biographie à trous, une reconstruction du passé pour que le personnage-écrivain puisse apprivoiser son propre passé.
Le personnage principal est plutôt spectateur, suivant ses aînés dans des lieux parisiens assez interlopes. Il revoit Carmen, celle qui influença tant sa vie, bien qu'on ne sache pas vraiment ce qu'ol en était de leurs relations, de leur niveau d'intimité, laissant des blancs dans une mémoire incertaine et mélancolique. Ses proches à cette époque sont des hommes mûrs comme Rocroy avocat rayé du barreau, Hayward, maintenant chauffeur pour riches touristes, Farmer, Maillot ancien réalisateur de cinéma et Carpentier son chauffeur.
Derrière ces hommes, on trouve Lucien Blin, un homme d’affaires très riche avec hôtels, chevaux... qui est l'époux de Carmen. D'autres femmes apparaissent comme Ghita, toujours vivante, égarée dans le temps présent. Carmen, vedette de cinéma des années cinquante, a bien connu la bande et leurs virées nocturnes, retranchée dans les ruines de son appartement et de sa fortune. On apprendra qu'en fait, elle est responsable de l'exil à Londres de Jean Dekker.
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Celui qui se présente comme un écrivain anglais, est autre et le réel est perdu dans le passé, un passé assez nébuleux qui émerge rarement de la brume. Paris, cette ville fantôme en été, lui ressemble en ce sens : A Paris, l’écrivain anglais Ambroise Guise n’existe pas et de la même façon, à Londres c’est Jean Dekker qui n’existe pas.
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Paris est en quelque sorte sa vérité et son errance entre passé et présent lui permet de reconstruire les éléments éclatés de sa vie, de se libérer de ses fantômes. Sa vie n’est en fait qu’une histoire racontée : Modiano ne s’étend pas sur l’analyse des sentiments, restant au niveau des sensations. Son héros revisite des lieux parfois disparus, les retraçant à travers des descriptions comme ces appartements vides ou délaissés. Celui de Ghita est sans électricité, celui de Carmen est vide, le haras en ruines, le verre de la photo du riche propriétaire Blin, se brise et ceux qui restent, comme Ghita, Hayward ou "tintin" Carpentier sont devenus anonymes, à peine vivants. Complément : Quartier perdu et Accident nocturne Modiano publia un autre roman en 2003« Accident nocturne » qui présente beaucoup de thèmes communs avec« Quartier perdu ». (personnages, situations et un héros qui n’intervient que comme narrateur) Dans Accident Nocturne, nous ne savons rien de lui, ni son nom, ni son métier. Un personnage anonyme qui renvoie au thème essentiel chez Modiano de l’identité, aussi bien de soi que d’autrui. On ne peut vraiment connaître l’AUTRE, juste un peu de son apparence extérieure, parfois démentie par les événements, l’identité personnelle se diffusant dans une mémoire incertaine.
Les personnages ne sont guère définis que par leur état civil, le narrateur partant à la recherche d’informations, d’adresses anciennes, de racines dont il découvre quelques bribes pas toujours raccordables, son roman « Le Pédigrée » étant un modèle du genre, constitué uniquement de noms, d’adresses, de professions, de liens plus ou moins distants avec l’auteur. Quartier perdu le conduit sur la rive droite dans le quartier des Tuileries , rue de Rivoli, en été dans une ville sans vie, livrée à d’autres étrangers que sont les touristes. Paris , dans les deux romans, fonctionne comme une métaphore de la vérité du narrateur, à la recherche d’une vérité oubliée et son errance entre le passé et le présent traduit le besoin impérieux de se retrouver. 
La place des pyramides où débute le roman
* Patrick Modiano, biographie -- Quartier perdu --
* L'horizon -- L'herbe de la nuit -- Dora Bruder --
* voir aussi la catégorie Patrick Modiano --
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<< Christian Broussas – Quarier perdu - Feyzin - 14/04/2015 © • cjb • © >>
Jany 2018
J’inventerai pour toi le sablier éternel
S’écoulant dans un mouvement perpétuel
Belle gomme magique à effacer le temps,
Grains de sable emportés à jamais par les vents.
J’inventerai pour toi les plus beaux noms,
Des noms secrets que nous seuls comprendrons,
Les mots les plus doux comme les plus fous,
Un nouveau langage rien que pour nous.
Viens avec moi, allons main dans la main
Pour pouvoir jouir des plus beaux matins,
Nous balader tous deux au clair de lune,
En foulant le sable grenu des dunes,
Descendre lentement jusqu’à la mer,
Refaire alors le chemin à l’envers.
Prenons aujourd’hui ce qu’il y a de bon,
Partons dans notre petit nid de Carnon
Regarder la mer au loin vers l’infini,
Revivre ensemble la splendeur du printemps,
Comme le célébrait Ronsard en son temps,
"Cueillir sans tarder les roses de la vie".
Pour toi, je voudrais pouvoir dominer le temps
Pour mieux goûter toute la saveur du présent,
Viens, allons retisser les fils de la vie,
Nous abandonner sans partage à nos envies,
Viens près de moi, je veux être le magicien
Attentif de tes rêves inassouvis, viens.
<< Christian Broussas – Jany 2018 - 19/09/2018 <> © • cjb • © >>
Le musée Sorolla à Madrid
Le Musée Sorolla, qui conserve l’ambiance originale de la demeure et l’atelier du peintre espagnol Joaquín Sorolla y Bastida (Valence, 1863 - Cercedilla, Madrid 1923), détient la plus importante collection de ses œuvres. Cette demeure d’artiste est l’une des plus complètes et des mieux conservées qu’on puisse rencontrer en Europe et le jardin qu’il a conçu est n exemple de quiétude dans la ville.
Autoportrait 1909 Autoportrait 1904
Situé dans le quartier de Chamberí, le musée répond aux volontés de sa veuve Clotilde García del Castillo, qui en 1925 a légué ses biens à l’Espagne pour créer ce musée. Outre l’imposante collection de l’auteur, peintures et dessins, on trouve aussi une importante collection des objets que Sorolla a réunis au cours de sa vie.
Clotilde à la plage 1904 Clotilde au canapé 1910
Sorolla avait aussi rassemblé beaucoup d’œuvres qui complètent maintenant les fonds du musée: sculptures, céramiques, petite bijouterie, photographies anciennes ainsi que d'importantes archives avec sa correspondance privée.
Promenade au bord de la mer 1909 L’heure du bain 1909
Le peintre est d’abord connu pour ses scènes de genre basées sur un réalisme qui dégagent cependant un certain lyrisme, ainsi que des scènes de plage qui montrent bien sa maîtrise de la couleur blanche.
Les enfants au bain 1908 Enfants à la plage 1910
Un voyage à Paris et en Italie lui permet de découvrir l’impressionnisme puis repart à Rome où sa palette s'éclaircit avec les plages méditerranéennes, les enfants, les nus, les pêcheurs valenciens. Il se fait connaître alors en particulier avec Une autre Marguerite et Retour de la pêche : halage de la barque puis entre 1893 et 1909, Le baiser à la Relique et La vuelta de la pesca. Il sera définitivement consacré en 1906 dans une exposition parisienne à la galerie Georges Petit.
La vente des melons 1890 Une autre Marguerite 1892
Plus tard, avant la grave attaque qui va le laisser paralysé en 1920, il réalisera de grandes compositions pour décorer l'Hispanic Society de New York, traitant les jeux et les costumes des régions espagnoles.
Ayamonte 1919 [1] Les chercheurs 1897
En plus de la maison-musée Sorolla, il est aussi exposé à la Galerie nationale de Berlin, au musée d'art catalan de Barcelone, dans les musées de Venise et Madrid. Il fit des portraits du roi Alphonse et de la reine Victoria Eugénie d’Espagne.
Clotilde dans son jardin 1919 Clotilde en robe de soirée
Notes et références
[1] Ayamonte se situe à la pointe sud de l'Espagne, à la frontalière portugaise.
<< Christian Broussas – Sorolla - Divonne - 09/10/2018 <> © • cjb • © >>
Référence : Patrick Modiano, "Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier", éditions Gallimard, 146 pages, 2014 [1]
« La matière autobiographique n'a d'intérêt que si elle est "vaporisée dans l'imaginaire", "aérée" par lui. » Patrick Modiano, Le Monde des Livres en 2013
« Presque rien » écrit Modiano dans l'incipit, clin d’œil au titre du livre de Vladimir Jankélévitch, précisant beaucoup plus loin « qu’au début, ce n'est presque rien, le crissement des pneus sur le gravier, un bruit de moteur qui s'éloigne… » [2]
Quand le téléphone sonne chez Jean Daragane, le suspens est lancé. Il s’était assoupi, étonné par cette sonnerie incongrue et insistante. Ce carnet d’adresses que l’inconnu au bout de fil dit avoir retrouvé, le ramène comme toujours chez Modiano à un épisode oublié de son enfance. Et cette voix aussi lui évoque quelque chose d’important qu’il ne peut nommer. Cet événement si anodin apparemment, « cette absence, cette perte vous ouvrent une brèche dans le temps ».
Son mystérieux correspondant qui dit s’appeler Gilles Ottolini rechercherait en fait un nommé Guy Torstel qui figure dans le carnet. Ces réminiscences ramènent Jean Daragane vers le Paris des années 50, vers Saint-Leu-la-Forêt puis vers Annie Astrand, une femme avec qui il a fui en Italie, muni d’un faux passeport au nom de Jean Astrand et qui lui laissera un billet avec ces mots : « Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier. »
Son enquête, ou plutôt sa quête d’enfance, semble opacifier les faits, ses souvenirs ne cadrent pas avec les témoignages qu’il recueille, brouillée dans cette recherche du temps perdu, par une forme d’oubli qui est comme l’effacement progressif d’un palimpseste et dont on se demande si tout ceci ne repose pas sur une bonne part d’irréel. Dans ces conditions, il semble bien présomptueux à Jean Daragane de pouvoir donner une cohérence à son passé, et encore plus d’établir son autobiographie car dit Modiano « je crois qu’il est difficile d’être son propre biographe ».
Parmi ses souvenirs traîne un roman de jeunesse, un « au secours » pour retrouver une femme, « il m’est souvent arrivé de semer dans mes livres des noms et des détails − comme des signaux de morse – à destination de certaines personnes dont les traces s’étaient perdues » commente Modiano à ce propos. Il croit « que les regards des enfants et des écrivains ont le pouvoir de donner du mystère aux êtres et aux choses qui, en apparence, n’en avaient pas ». Et un mystère se doit de conserver ses zones d’ombre.
Une œuvre littéraire a toujours un fondement onirique où se mélangent la mémoire et l’imagination. C’est ce qu’exprime Modiano dans cette référence : « Samuel Beckett disait de Proust, qui ne faisait pratiquement rien d’autre que d’expliquer ses personnages : "Les expliquant, il épaissit leur mystère". »
Modiano au temps du Goncourt
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Notes et références
[1] Quelques mois après la parution de ce roman, Patrick Modiano a reçu le prix Nobel de littérature pour « l'art de la mémoire avec lequel il a évoqué les destinées humaines les plus insaisissables et dévoilé le monde de l'Occupation ».
[2] Voir son ouvrage "Le Je-ne-sais-quoi et le presque rien".Vladimir Jankélévitch a également écrit : « Le présent, c'est-à-dire la quotidienneté ambiante, nous assiège de toutes parts et ne cesse de nous convier à l'oubli des choses révolues ».
Sélection critique de la presse
* « Roman parfaitement accompli, grave et, par instants, déchirant – qui pourrait bien être, au fond, un pur roman d'amour. » Télérama, 1er octobre 2014
* « L’angoisse enfantine, le chagrin, serrent le cœur une fois refermé Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier. Mais c’est une tonalité qu’on n’entend pas tout de suite. Les romans de Modiano, c’est comme au cinéma. On se poste derrière une fenêtre pour voir s’il n’y a pas quelqu’un en bas, qui guette. » Libération, 6 octobre 2014
* « Ce nouveau livre, bref et intense, surprend aussi par son ambiance funèbre, sa mélancolie déchirante. Comme s'il se trouvait hanté par les échos lointains d'une jeunesse tourmentée, que la fiction viendrait enfin sublimer. Sincère, bouleversant, magnifique. » L’Express, 2 octobre 2014
<< Christian Broussas – Modiano 2014 - Carnon - 10/10/2014 <> © • cjb • © >>
<< mise à jour - 9/10/2018 <> © • cjb • © >>
Référence : Patrick Modiano, "La ronde de nuit", éditions Gallimard, 153 pages, 1969
Citation : « Pourquoi m’étais-je identifié aux objets mêmes de mon horreur et de ma compassion ? » Scot Fitzgerald
La ronde de nuit au théâtre
Comme dans son premier roman La place de l’étoile, Patrick Modiano imagine de nouveau l’époque de l’Occupation et son climat délétère. Le héros de cette histoire, qui rappelle par certains côtés Lacombe Lucien, un autre de ses personnages, est confronté à ses contradictions.
Non seulement il a accepté de travailler pour la Gestapo française, mais il se retrouve malgré lui mêlé à un réseau de Résistance. Tiraillé entre le cynisme, le confort que lui procure l’argent de la Gestapo et l’angélisme des résistants, il répugne à choisir entre traître et héros, louvoyant, vivant sans choisir son camp, disant : « Rive gauche, je cachais aux braves petits gars du RCO mon activité d'indic, Rive droite, le titre de "Princesse de Lamballe" m'exposait à de sérieux ennuis. Qui étais-je au juste ? »
Avec Françoise Hardy Avec JMG Le Clézio
Il se doute bien que tout cela finira mal, qu’il existe un seuil à ne pas franchir, un point de non retour où, de toute façon, il sera considéré comme traître par un camp ou l’autre. Peu importe en somme, car le pire est toujours sûr. Il en est conscient mais ne tentera rien pour influer sur son destin.
Les deux personnages principaux lui ont été inspirés par les deux dirigeants de la Gestapo que furent Henri Lafont alias le Khédive et le policier Pierre Bony alias Philibert.
Quant au bureau situé 3 bis square Cimarosa dans le roman, il fait penser au 93 rue Lauriston où Lafont et Bonny avaient leur bureau, dont la cour et le sous-sol, préservés du voisinage, servaient à torturer Gestapo torturaient leurs prisonniers.
Son père Luisa Colpeyn, sa mère Avec son frère Rudy
Le narrateur, aussi connu par ses pseudonymes, la Princesse de Lamballe [1] ou Swing Troubadour [2] se sent toujours très seul, à l’écart des uns et des autres, sauf ses amis Coco Lacour, aveugle, sourd, muet et Esmeralda, enfant sourde et muette, dont on se demande finalement s’ils n’existent pas que dans son imagination. Le récit est parfois ponctué de textes tirés des chansons de Charles Trenet et de son compère Johnny Hess en particulier la chanson Swing Troubadour.
Dans cette espèce d’association de malfaiteurs qui spolie les juifs et ceux qu’elle arrête, grenouillent des personnages "peu recommandables" comme Baronne Lydia, Violette Morris, Frau Sultana, complices de la Gestapo, des gens qu'il qualifie ainsi : « cette humanité curieuse qui gravite autour de ce que j'appelle notre "officine": requin d'affaires, demi-mondaines, inspecteurs de police révoqués, morphinomanes, patrons de boîtes de nuit, enfin tous ces marquis, comtes, barons et princesses qui ne sont pas dans le Gotha. »
Cette faune fait pendant aux vertueux, ceux qui ne sont pas mus par le profit et les rapines, le lieutenant Pernety et ses hommes comme Picpus ou Saint Georges, jeunes résistants idéalistes du RCO.
À Paris en 2007 Avec Catherine Deneuve
Notes et références
[1] La princesse de Lamballe, amie intime de la reine Marie-Antoinette, elle fut décapitée à la Révolution et sa tête portée sur une pique dans les rues de Paris.
[2] Dans Swing Troubadour, on trouve par exemple :
« Tout est fini, plus de promenades
Plus de printemps swing troubadour,
Elle est finie ta sérénade
Tu vas quitter l'faubourg. »
Voir aussi ma catégorie Patrick Modiano --
<< Christian Broussas – Ronde de nuit - 4/10/2018 © • cjb • © >>
Première étape de notre périple dans le Luberon et les Alpilles qui comprend la visite d'un musée de la lavande et du village de Lacoste.
Coustelet et son musée de la lavande
Nous débutons la balade par la visite du musée de la lavande à Coustelet dans le Parc naturel régional du Luberon qui présente une superbe collection d'alambics à lavande en cuivre rouge dont certains datent du XVIe siècle.
Au fil de la visite, nous savons tout (ou presque) sur les différentes lavandes, en particulier la lavande fine et le lavandin.
Et en effet, elle permet de redonner toute son importance à la lavande fine, fleuron de ce produit et plante endémique provençale.
Un alambic mobile Un alambic dit "à concrète"
Le musée possède plusieurs collections liées à la lavande comme des alambics, de production de l'huile essentielle, du XVIIe siècle à l’époque contemporaine, du matériel agricole qui concerne la culture et la cueillette de la lavande ainsi que des costumes traditionnels ou des objets plus rares comme cette roue Garnier datant de 1902.
Quelques gouttes de lavande... Alambic mobile
Le village de Lacoste
Lacoste, le château du marquis de Sade. En fait, aucune odeur de soufre persistante et le « divin marquis » n’y fit guère plus qu’un séjour, même s’il déplora son démantèlement pendant la révolution. Il n’en restait que des ruines quand le couturier Pierre Cardin le racheta en 2001 pour peu à peu procéder à son relèvement.
Chouette montée jusqu’au château, à travers les ruelles pavées et sinueuses qui offrent d’un côté une superbe vue sur Bonnieux et le Luberon. Elles sont parsemées de vitrines dédiées à la mode, ouvertes dans les façades des nombreuses maisons que Pierre Cardin a rachetées dans le village.
Y aurait-il un OVNI dans le ciel provençal ?
Voir aussi la seconde partie du périple Arles et les alpilles --
<< Christian Broussas – Balade luberon - 4/10/2018 © • cjb • © >>
Les Baux de Provence et "Les lumières"
Montée sur les Baux où les ruines du château qui émergent à peine de la roche scintillent et se détachent dans des couleurs de gris acier dans un ciel bleu balayé par le mistral. On grimpe ensuite dans le village, bercés par les commentaires de notre guide. Village aux rues souvent étroites et tortueuses.
Les Baux vus de la vallée
Le village vaut surtout par un beau vestige, la Fenêtre Post Tenebras Lux, devise calviniste qui signifie « après les ténèbres, la lumière, » l’Hôtel des Porcelets à la belle façade XVIe siècle (aujourd’hui musée Yves Brayer), l’Hôtel de Manville datant de 1571 et abritant maintenant la mairie, la porte d’Eyguières ou Porte de l’eau.
La Fenêtre "Post Tenebras Lux" La chapelle des pénitents blancs
Nous avons surtout visité la chapelle des Pénitents blancs, située sur la place de l’église, en bordure de la falaise. Datant du milieu du XVII eme siècle, elle fut réhabilitée en 1937. L’entrée est surmontée d'un bas-relief représentant deux pénitents agenouillés. L’intérieur est dominé par des fresques d'Yves Brayer réalisées en 1974 et représentant le Noël des bergers dans la tradition provençale ...
Yves Brayer : La comète Le berger
Arles, de Van Gogh à la ville romaine
Petite plongée dans la ville d’Arles. Ouf, on se gare sans trop de problèmes… vers la gare. Peinards, on suit la guide dans le dédale des rues à la poursuite des mânes de Van Gogh : place Lamartine, les alentours de sa petite chambre jaune aujourd’hui disparue, la place du forum où il a peint (entre autres) le café le soir et l’hôpital où il a été admis à la suite de l’épisode de l’oreille coupée avec l’espace Van-Gogh dans le jardin.
Le café, la nuit La maison de santé (extérieur)
Chouette parcours ponctué de bornes qui expliquent les tableaux peints par le maître, illustrant les explications de la guide et qui permet aussi de se promener dans les quartiers du centre ville.
Deux vues du jardin public
De l’époque romaine à la cité actuelle
La visite continue avec les prestigieux vestiges romains de la ville, en particulier le théâtre antique et les arènes, laissant de côté la nécropole des Alyscamps ou les thermes de Constantin (On ne peut pas tout visiter). Beau parcours qui souffre quand même un peu de la comparaison avec le théâtre d’Orange ou les arènes de Nîmes.
Vues du théâtre et des arènes
Par contre, je suis très impressionné par la vaste place centrale ou place de la république avec son imposante mairie de style classique datant du XVIIe siècle, l’obélisque bien planté au centre de la place depuis 1676, retrouvé au XIVe siècle dans le cirque romain, et l’église Saint-Trophime.
Place de la république : L’église Saint-Trophime
la mairie, l’obélisque & St-Trophime
J’ai revu avec plaisir cette magnifique église, joyau de l’art roman. Sa superbe façade comprend un portail sculpté ajouté à l’église à la fin du XIIe siècle. Il représente (avec celui de Saint-Gilles) l’un des deux plus grands ensembles sculptés de l’art roman en Provence. Le porche est orné de nombreux éléments décoratifs : pilastres cannelés, chapiteaux et frises à feuilles d’acanthe, frises de grecques, frises de palmettes et de rinceaux, bas-reliefs ornés de rinceaux.
St-Trophime : Les anges de l’archivolte et Adam & Ève face au démon
Ce portail fait penser à un arc de triomphe romain s’ouvrant sur l’abbatiale, qui rappelle celui de Glanum à Saint-Rémy-de-Provence.
Le jardin de la maison de santé
Les Carrières de Lumière
Ici aux Carrières de Lumières reconverties en centre d'art numérique, c'est l’art en format maxi à travers des expositions dont le thème change chaque année. 2018, c’est Pablo Picasso qui est à l’honneur.
Deux femmes courant sur la plage 1922
L’exposition, même si elle est centrée sur Picasso, se présente comme « une déambulation à travers l’art ibérique du XXe siècle », à travers des scènes champêtres de Goya, les magnifiques jardins de Rusiñol, les portraits de Zuloaga et les tableaux de bord de mer de Sorolla. De P, on reconnaît surtout les Demoiselles d’Avignon (1907), les rose et bleu apaisants de La Flûte de Pan (1923), la terrible puissance de Guernica (1937) ou les rives méditerranéennes de La Joie de Vivre (1946).
À droite, les demoiselles d’Avignon Guernica
Pas besoin de connaître l’artiste et son œuvre, il suffit de se laisser couler dans l’ambiance, une lumière diffusée surtout par les images projetées, des volumes dignes d’une cathédrale, une projection dynamique qui envoie des images lumineuses sur les parois de pierre des immenses galeries creusées dans le roc du Val d’Enfer.
Garçon à la pipe 1905
Des parois qui offrent une superficie de 4 000 m2. Solution novatrice de recherche d’une « image totale » qui donne en tout cas des résultats bluffant. Les différentes époques de Picasso se déroulent sans qu'on ait envie d'y chercher des liens ou des continuités.
Les saltimbanques, 1905-1907
Il faut se laisser emporter par le flot ininterrompu des images qui donnent une impression de profusion, une traversée sur les parois calcaires d’un blanc pur des hautes salles et des piliers qui offrent un effet tridimensionnel permettant de se plonger naturellement dans cet univers visuel et musical.
Le Paradou et son musée des santons de Provence
À côté des Baux-de-Provence et de Maussane, le village du Paradou avec son musée dédié aux célèbres santons de Provence.
La célèbre partie de cartes Couple provençal
C’est un vaste espace qui nous accueille, reconstituant un véritable village provençal avec ses quelque 400 santons reproduits au 16ème de leur taille réelle dans 500 m².
L’apothicaire Le limonaire
Ces personnages d’argile rappellent l’univers de Daudet et son célèbre moulin ou de Pagnol et sa fameuse partie de cartes, ce qui donne un air d’authenticité nostalgique à ces présentations qui reprennent les thèmes classiques des cultures ancestrales liées à l’olive, à la vigne et à la lavande.
Le temps des vendanges Les scieurs de long
On est assez bluffé par le réalisme des mises en forme, les nombreux détails qui donnent vie aux différents tableaux présentés, que ce soit les scènes du vieux mas, du lavoir, du marché, de l’église…
Voilà, la balade s'achève avec ces quelques images du site des Antiques de Glanum à Saint-Rémy-de-Provence et de la ville de Maussane-les-Alpilles, notre centre de ralliement.
Glanum, les Antiques : Un des bas-relief du mausolée
cénotaphe & arc de triomphe
Deux vues de Maussane : la grande place et l'oratoire Saint-Roch
Voir la première partie du périple Balade dans le Luberon --
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La donation Boncompain
Exposition Musée Saint-Martin et Château de Montélimar
D’Auguste Renoir à Pablo Picasso
Le musée d’Art contemporain Saint-Martin (le MAC) et le château des Adhémar de Montélimar s’associent pour une nouvelle exposition consacrée au célèbre artiste drômois Pierre Boncompain et à l’importante donation qu’il a faite à la ville de Montélimar.
Boncompain D'après Matisse
Des réalisations de l’artiste (œuvres sur papier, pastels, tapisseries, céramiques) sont présentées aux côtés d’œuvres de grands maîtres, collection particulière qui comprend des œuvres de Braque, Dufy, Picasso, Renoir, Chagall, Cézanne... qui donnent un lustre particulier à la renommée du musée.
Boncompain Nu bleu Marc Chagall Estampe
Né à Valence en 1938, Pierre Boncompain étudie au lycée Émile Loubet de Valence et au collège Saint-Joseph d’Avignon. En 1957 il obtient le prix du conseil régional de la Drôme. En 1959 il entre à l’école nationale des Arts Décoratifs, en sort major de sa promotion avant d’entrer à l’école nationale supérieure des Beaux-Arts au sein de l’atelier Legueult. En 1970 il est sélectionné pour le prix Charles Paquement des Amis du musée d’Art Moderne et obtient le grand prix de la critique.
Modigliani Georges Braque Le canard
Puis en 1977, il part en mission culturelle en Inde avec Michel Tournier et Robert Sabatier. Il connaîtra une reconnaissance internationale avec l’importante rétrospective de Chenonceau en 1991, son exposition au Shanghaï Art Museum et ses nombreuses expositions outre-atlantique. Il a aussi réalisé en 2002 une grande peinture murale pour la Fondation Johnson, à Hamilton dans le New Jersey.
Boncompain Lavande à Ste Jalle Picasso Portrait Dufy Nice, vue d’une fenêtre
Une exposition très intéressante et une nouvelle chance que cette donation pour un musée de moyenne importance, surtout dans le cadre du château des Adhémar.
Le château des Adhémar Henri Matisse
Mes fiches 2018 sur les arts plastiques
* Expo Picasso Montpellier -- Picasso à Evian -- Le Tintoret 500e anniversaire --
* Édouard Vuillard Saint-Claude -- Gustave Courbet La vague --
* Derain au Centre Pompidou --Pissarro, expo 2017 -- Le musée d'Orsay --
* Les impressionnistes à Londres 2018 -- Expo Matisse à Lyon -- Foujita & les années folles --
Cézanne Le déjeuner sur l'herbe 1873
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