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Le site Autour de l'histoire 2O19-2020

Les articles dédiés à ce site 

<<< Ch. Broussas – 26 mai 2020 - © • cjb • © >>>

Verlaine & Kaspar Hauser

Kaspar Hauser (noté aussi Gaspar ou Gaspard) est une énigme historique. Il a vécu jusqu'à 17 ans enfermé dans une cave, sans aucun contact avec le monde extérieur, nourri par un inconnu. Trouvé errant dans les rues de Nuremberg en 1828, en habit de paysan avec une lettre à la main destinée à un capitaine de cavalerie, il fut sans doute assassiné en 1833 mais ce n’est que l’hypothèque la plus probable. Comme le Masque de fer, on ne connaît toujours pas sa véritable identité.
Werner Herzog a réalisé en 1973 un film sur ce sujet "L'Enigme de Kaspar Hauser".

Bien sûr, les hypothèses ont fleuri sur son identité, on a découvert en 2000 un cachot dans le château de Beuggen près de Rheinfelden où il aurait pu être retenu et on a même effectué en 1996 des prélèvements d’ADN qui n’ont rien donné. Certains lui voient même une origine princière.

C’est sans doute ses rapports compliqués avec les femmes et mais plus sûrement avec la société de son temps qui pourraient expliquer que Paul Verlaine se soit senti proche de cet homme qui lui non plus n’a jamais trouvé sa place dans la société et mourut mystérieusement.

Dans ce court poème, son héros est un homme incompris aussi bien des femmes que de ses congénères, fuyant sa triste vie dans la guerre et le désir d’y mourir. Mais même la mort n’a pas voulu de lui et il traîne son spleen en priant le ciel pour trouver la paix.
Il faut noter également que, lors de l’écriture de ce poème, Paul Verlaine se trouvait alors dans une période dépressive de sa vie, en prison pour avoir tiré au revolver sur Arthur Rimbaud, trainant son geste et sa jalousie comme une malédiction.

Gaspard

Je suis venu, calme orphelin,
Riche de mes seuls yeux tranquilles,
Vers les hommes des grandes villes :
Ils ne m'ont pas trouvé malin.

A vingt ans un trouble nouveau,
Sous le nom d'amoureuses flammes,
M'a fait trouver belles les femmes :
Elles ne m'ont pas trouvé beau.

Bien que sans patrie et sans roi
Et très brave ne l'étant guère,
J'ai voulu mourir à la guerre :
La mort n'a pas voulu de moi.

Suis-je né trop tôt ou trop tard ?
Qu'est-ce que je fais en ce monde ?
Ô vous tous, ma peine est profonde :
Priez pour le pauvre Gaspard.         

                       
Moustaki Album Le Métèque     Reggiani Album Et Puis

Ce poème a été mis en musique pat Georges Moustaki, inclus dans son album "Le Métèque". Serge Reggiani a fait de cette chanson sur le Pauvre Gaspard, une excellente reprise en 1968 sur son album "Et puis".

Voir aussi
 ► Brassens & Verlaine, Colombine --
 ►

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<< Christian Broussas •• Brassens et Verlaine  © CJB  °°° 02/08/2022  >>
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Balade au Monêtier-les-Bains, Hautes-Alpes

Le Monêtier-les-Bains

Ah, même par ces grandes chaleurs, on respire bien au Monêtier, à quelque 1500 mètres d’altitude, situé si j’en crois un panneau sur le 45^ème parallèle, dans le domaine de Serre-Chevalier.

           
Notre-Dame de l’Assomption                    Devant notre hôtel

On ne se sent pas vraiment écrasé et pourtant on est quand même entouré d’immenses montagnes sillonnées de cols parfois abrupts qui caracolent jusqu’au sommet, les cols du Lautaret et du Galibier d’un côté, et pour ne citer que les principaux, le Granon et l’Izoard  de l’autre.
Lieu paradisiaque pour le tour de France.

           
Les grands cols de la région

L’été Le Monêtier gonfle de ses touristes et de plus est limitrophe du Parc national des Écrins, avec une maison du parc et des départs de circuits de balades pour randonneurs et alpinistes voulant effectuer des courses dans le massif de l'Oisans, situés au hameau du Casset, au bas du Lautaret. 

Le bourg est centré sur L'église Notre-Dame-de-l'Assomption, édifice datant de la fin du 15^ème siècle, modifié à plusieurs reprises au cours du 19^ème siècle etclassé monument historique dès 1913. Descendant la grande rue après Notre-Dame ou accoudé au balcon de notre chambre d’hôtel, je ne me lasse pas d’admirer la majesté des montagnes qui entourent le village.

Un petit tour en Italie

De Briançon, c‘est un saute-mouton par Montgenèvre pour passer en Italie et dévaliser les magasins de Suse (ou Suze). Ensuite, c’est une descente interminable (qu’il va falloir remonter) vers le "graal suzien", ses gâteaux et ses alcools.
Le centre de la ville est dominé d'un côté par le château de Suse [1] et de l'autre par un pic rocheux où se dresse le fort de Brunette et le mont Rochemelon.

           
Vue du centre ville de Suse                       Le temple du ravitaillement                        

Après notre hold-up gastronomique italien, arrêt à Montgenèvre où on peut voir le longiligne obélisque offert par Napoléon 1er lors de l'inauguration de la route de Montgenèvre. À noter que l’édifice a été détruit et reconstruit dans les années 1830 et que les plaques commémoratives en bronze sont gravées en 4 langues,  français, italien, espagnol et latin.

          
                                                                     Montgenèvre rue centrale & clocher

Le bourg est également dominé par des fortifications qui imposent leur énorme masse dans le paysage, en particulier le fort du Gondran et le fort du Janus.

Vers le lac d'Eygliers

Le lendemain, nous prenons la direction de la haute vallée de la Durance, de Briançon à Mont-Dauphin. La route s’insinue doucement dans un paysage où les montagnes sont moins hautes, les villages défilent le long de la Nationale  94, L’Argentière la Bessée et ses anciennes mines d’argent, dans un lacet on découvre l’imposante sculpture d’Edward Whymper de Christian Burger, [2] et sur la droite, en hauteur la tour de l’horloge des Hermes. Puis se profilent La Roche de Rame avec son lac naturel le long de la route nationale et l’objet de notre randonnée, le lac d'Eygliers.
Tout près de là, on peut admirer la fontaine pétrifiante de Réotier offrant de belles perspectives, aussi bien sur la vallée que le site lui-même, que nous avons visité lors d'un voyage précédent.

     
Tour-horloge des Hermes                               Edward Whymper de Christian Burger

Le lac d’Eygliers, ou lac des Iscles, n'est pas très grand mais bien proportionné et on peut en faire le tour sans difficultés. On peut se baigner ou se balader aux alentours, jusqu'au camping attenant, se faire bronzer, lire un bouquin à l’ombre des nombreux arbres qui constellent le lieu ou au soleil ou pourquoi  pas, aller méditer dans la petite île reliée par un pont. Tout un programme.

Pour un programme plus sportif, on peut aussi louer canoë, kayak, pédalo, paddle… pour faire le tour du lac et se faire un peu les muscles. Pour des plaisirs plus roboratifs, deux restaurants sont installés sur le site où l’on peut aussi profiter en terrasse du soleil donnant dans la vallée.

En route pour le Granon :

Ça monte, ça monte… même en voiture. Le Granon, au-dessus de Briançon, c’est pentu, c’est étroit, il faut appuyer sur la pédale… de frein, dans la descente. On monte prudemment en doublant les quelques rares cyclistes qui s’y aventurent.

La récompense tout en haut, c’est un paysage qui s’ouvre sur un immense horizon, en particulier le massif du Pelvoux où subsistent quelques traces de neige, c'est aussi l'impression qu'on est arrivé au bout de quelque chose, la route n'allant d'ailleurs pas plus loin.

        
Bar-resto au sommet                          Table d'orientation & sculpture

Même si le sommet assez pelé a des allure de fin du monde, la route n'allant pas plus loin, il y a quand un bar-restaurant qui permet de se restaurer, de se désaltérer en se gorger de la beauté des fières montagnes qui encerclent le site. On peut aussi grimper juste au-dessus où sont implantées des sculptures et une table d'orientation.

            
Vues à partir du sommet du Granon

Le hameau du Casset :

Le hameau du Casset est situé entre le col du Lautaret et Monêtier les bains, 1512 mètres d’altitude. Dominé à l’est par le massif des Cerces, il est le point de départ vers la vallée du Petit Tabuc, le col d'Arsine et le Parc national des Écrins.

               
L'église du Casset

Ce qu’on voit d’abord, c’est le clocher élancé de son église. Les maisons sont serrées les unes contre les autres dans des ruelles assez étroites. Au centre, une maison intéressante avec l’inscription "café des glaciers Jourdan". Plus loin, on passe un petit pont sur la Guisane, décoré de jardinières fleuries qui débouche sur un petit musée.

        
                                        Fleurs le long de la Guisane

Le musée nous donne un aperçu du thermalisme et des deux sources du Monêtier, la situation géographique du village avec la Guisane, le torrent du petit Tabuc, le vallon glaciaire dominé par le glacier du Casset. Ils présente aussi les rouets en fonction à l’époque, avec deux paires de meules horizontales, les moulins pour le blé et pour l’orge, les blutoirs pour les moutures de céréales, une "pierre lourde", meule verticale pour broyer les fruits à noyaux…

             
Entrée parc des écrins             Pont de bois sur la Guisane

Notes et références :
[1] Appelé maintenant château de la comtesse Adélaïde
[2] Sculpture Edward Whymper de Burger --

Voir aussi :
► Monêtier Le Casset -- Dans les Hautes-Alpes -- Petit Tabuc --
► Les gorges du Verdon -- Les gorges de l’Allier --

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<< Christian Broussas •• Monêtier les Bains  © CJB  °°° 10/08/2022  >>
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Bernard Clavel et Naidra Ayadi

De Clavel à Naidra Ayadi : la descente aux enfers d’un père

« Ce père ressemble à beaucoup d’hommes que j’ai connus. » Roschdy Zem

Référence : Naidra Ayadi, Ma fille, 2018, réalisation et scénario Naidra Ayadi et Bernard Clavel, photographie Guillaume Schiffman, avec dans les rôles principaux Roschdy Zem (le père), Natacha Krief (la jeune fille) et Darina Al Joundi (la mère)

         
Affiche du film                   Bernard Clavel                          Roschdy Zem

Bernard Clavel deviendrait-il un classique à revisiter ? Un peu comme on joue Molière dans des versions modernes. C’est en tout cas le pari de Naidra Ayadi la réalisatrice du film Ma fille, dont le scénario s’appuie sur Le voyage du père, le roman de Clavel paru en 1965.

Pas sûr que Bernard Clavel eût apprécié, lui qui n’avait déjà guère goûté la version ciné de Denys de La Patellière avec Fernandel dans le rôle du père. Grincements des dents du père Clavel choqué par les licences prises par rapport à l’histoire initiale, en particulier le retour du père dans son Jura natal, voûté, seul, déboussolé, qui n’avait certes aucune envie dans le train du retour de discuter avec quiconque.

                
 Le voyage du père : Le roman de Clavel et le film de 1966

Cette fois, le lien est encore plus distendu puisqu’il s’agit d’une famille d’immigrés algériens qui a fui la guerre civile dans les années 1990 avec leur petite fille Leïla âgée d’un an. Ils s’installent à Paris, le temps que Hakim trouve du travail dans une scierie jurassienne où il est devenu contremaître. Leïla a grandi et depuis peu, elle est repartie à Paris pour devenir coiffeuse.

           
                                                           Naidra Ayadi et Roshdy Zem

Mais elle ne donne presque plus de nouvelles, quelques mots pour rassurer la famille et vient d’annoncer à sa petite sœur Nedjma que, prise par son travail, elle ne pourra les rejoindre pour les fêtes de fin d’année. Colère de Latifa la mère qui n’admet pas l’absence de sa fille. Hakim est sommé d’aller la récupérer et Nedjma obtient finalement de l’accompagner.

Mais surprise : Leïla est introuvable, injoignable. Personne chez elle, inconnue au salon de coiffure où elle prétendait travailler. Angoisse du père qui s’obstine à ne pas vouloir comprendre. Peu à peu, il entrevoit une vérité inacceptable qu'il ne pourra jamais avouer à personne.

                       
"Ma fille" au festival d’Angoulême    Naidra Ayadi et le producteur Maxime Delaunay

L’opposition entre l'univers rural qu'aimait Clavel et l'univers urbain qu'il avait tendance à fuire, s’est bien atténuée depuis les années 60. Mais dans un autre domaine, alors que Clavel traitait le sujet avec beaucoup de pudeur, le film nous entraîne dans le monde souvent sordide des nuits parisiennes dans des scènes parfois fort osées qui n'apportent pas grand chose à l'ensemble. On y côtoie des petits voyous sans grande envergure, une généreuse prostituée dans des bars louches et des clubs échangistes.

Au-delà de ce que cette histoire révèle de ses faiblesses, l’essentiel réside dans  ce père déconcerté par l’effritement des valeurs auxquelles il tenait. Par amour pour ses filles, il parviendra à surmonter ces épreuves pour ne pas s’éloigner d’elles définitivement.

Fait social, c'est aussi conflit de générations dans une société qui évolue trop vite pour les parents et où la jeunesse ne trouve pas forcément sa place. On retrouve ainsi avec quelques variantes, le fil conducteur de Clavel sur les évolutions de la société et le choc des générations.

                     
Naidra Ayadi, Roshdy Zem, Natacha Krief   Avec Thierry Ardisson [1]

Notes et références :
[1] C’est Thierry Ardisson qui le premier a eu envie de réadapter le roman de Clavel au cinéma, touché par cette histoire qui lui rappelait son père.

Voir aussi :
► Hommage à Bernard Clavel -- Du côté de Guérande -- La Courbatière -- Capian --
► Clavel, Terres de mémoire -- Le lac de Bonlieu -- Les feux de Courmangoux --
► Clavel, Résonance -- Le carcajou --

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<< Christian Broussas •• Bernard Clavel-Naidra Ayadi  © CJB  °°° 05/08/2022  >>
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Brassens et Verlaine Colombine

Georges Brassens a parfois mis en musique des poèmes de ses poètes préférés. [1] Il en est ainsi par exemple de Victor Hugo (Gastibelza et La légende de la nonne), Francis Jammes (La prière) ou Jean Richepin (Philistins et Les oiseaux de passage) [2] et des textes de son ami Paul Fort ou le poème intitulé Les Passantes d'Antoine Pol.

                       
Colombine et Arlequin          Idem par Degas                Colombine et Pierrot

La structure métrique du poème de Paul Verlaine, reprise par Brassens, se compose d'une alternance régulière de vers de 5, 5 et 2 syllabes.  (solution que Brassens reprendra dans sa chanson Le vin)

Se pose aussi ici la question centrale de savoir comment adapter un poème à une chanson, pour faire coller paroles et musique, ce qui n’est évidemment pas la préoccupation du poète. On peut retrouver ce problème dans un autre poème mis en musique par Brassens, La prière de Francis Jammes. Il s’agit ici plus précisément d'une technique quelque peu différente : un intermède musical remplace le texte de Verlaine, sans doute parce que le format d’une chanson est le plus souvent plus court qu’un poème.

                            
Portraits de Léandre et Cassandre                                   Personnages masqués

De la même façon que Brassens coupe la dernière strophe du poème d'Aragon Il n'y a pas d'amour heureux, il a préféré dans Colombine supprimer la partie de l’image de la course des différents personnages, pour se concentrer sur les proches de Colombine, dans une relation galante entre elle-même et ses soupirants Léandre, Pierrot, Cassandre, Arlequin…
Ce n’est pas pour rien que le recueil de Verlaine qui contient ce poème s’intitule Fêtes galantes.

                  
Verlaine Fêtes galantes                    Watteau Fêtes galantes

C  O  L  O  M  B  I  N  E

Léandre le sot,
Pierrot qui d’un saut
        De puce
Franchit le buisson,
Cassandre sous son
        Capuce, [3]

[Personnages de la Commedia dell'arte]
Soubrette hardie et insolente, vêtue de blanc, Colombine est tour à tour maîtresse et femme d'Arlequin (ou Pierrot), souvent courtisée par des vieillards amoureux comme Cassandre ou comme Léandre, espèce de bellâtre vaniteux, tous deux souvent dupes d'Arlequin et de Pierrot.
Jeune valet candide, Pierrot (qui joue sans masque) doit souvent supporter les facéties d'autres personnages.
Arlequin, comme Polichinelle, est un valet, en général meneur de l'intrigue, rusé, spirituel et railleur. Il appararaît avec un costume fait de pièces colorées, son masque noir, sa voix de fausset et son pas trépidant.

Arlequin aussi,
Cet aigrefin si [4]
      Fantasque
Aux costumes fous,
Ses yeux luisants sous
     Son masque,

[Modification : Verlaine écrit "son masque" et Brassens "le masque", faisant ainsi ressortir non le masque mais plutôt les yeux]
[Chez Brassens, le premier vers de chaque strophe est chanté sur ces notes sauf le vers "do mi sol mi fa"]

Do, mi, sol, mi, fa,
Tout ce monde va,
      Rit, chante
Et danse devant
Une belle enfant
      Méchante [5]

[La mise en musique ne permet pas d’établir une liaison entre "et danse" et "tout ce monde", pouvant laisser penser que c'est Colombine qui danse]

Dont les yeux pervers
Comme les yeux verts
      Des chattes
Gardent ses appas
Et disent : « A bas
   Les pattes ! » [6]

[Les yeux verts des chattes : voir sa chanson "Putain de toi"]
[Appas, charmes féminins et non appâts dont on se sert pour attirer les poissons]

Eux ils vont toujours !
Fatidique cours
      Des astres,Oh ! dis-moi vers quels
Mornes ou cruels
      Désastres

L’implacable enfant,
Preste et relevant
      Ses jupes, [7]
La rose au chapeau,
Conduit son troupeau
      De dupes ? [8]

Notes et références
[1] Pour une info complète sur ce sujet, voir Brassens chante les poètes --
[2] Voir par exemple Brassens et Richepin --
[3] Capuce : De l'italien cappucio = cape, capuchon. (cf le capucin qui est un moine portant capuche)
[4] Aigrefin : Pourrait venir de "agrifer", saisir à l’aide de griffes. (cf "escroc")
[5] Derrière la frivolité de façade se profile le jeu ambigu et même pervers de Colombine
[6] Toujours le jeu manipulatoire, malsain de Colombine qui les aguiche tout en dissuadant une relation plus poussée
[7] On ne sait trop si Colombine relève ses jupes pour cheminer plus à l’aise ou pour faire la coquette et faire découvrir chevilles et mollets. Espèce de Vénus qui rappelle Saturne ou d’autres chansons de Brassens.
[8] Forme interrogative laissant ouverte toute conclusion

Voir aussi
 ► Le jardin de Brassens -- Brassens à Sète --
 ► Brassens, album n°4 -- Témoignages des amis --
► Brassens André Larue -- Poèmes et textes --

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<< Christian Broussas •• Brassens et Verlaine  © CJB  °°° 02/08/2022  >>
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Barack Obama, Une terre promise

Référence : Barack Obama, Une terre promise, autobiographie, éditions fayard, Novembre 2020, éditions Le Livre de poche, traduction Pierre Demarty, Charles Recoursé et Nicolas Richard, 1344 pages, janvier 2022

          Obama & Biden

« Un regard unique » selon L’Obs, « Une puissance d’analyse impressionnante » selon Le Monde.

Voilà des mémoires attendus et très intéressants, ne serait-ce que parce qu’ils nous conduisent dans les méandres d’un parcours très atypique. Il a d’abord été un militant associatif dont la foi a été souvent mise à l'épreuve, qui n’était pas vraiment préparé à assumer des décisions aux lourdes de conséquences.

          
Avec le chanteur Bruce Springsteen                  Avec Kamala Harris

C’est aussi un jeune homme qui se cherche, une généalogie assez compliquée qui va devenir le dirigeant du plus grand état du monde. Il nous fait partager sa formation politique et les moments importants de son premier mandat. Il nous fait aussi partager sa réflexion sur l’exercice du pouvoir, sur les tenants et aboutissants de la politique intérieure du pays et les enjeux de la diplomatie.  

                     
En campagne en Caroline du sud 2017     Le couple en 2008

« Quoi que tu fasses ce ne sera pas assez : mais essaie quand même ! » Obama

C’est aussi un livre où il parle de lui, du fait qu’il lui a fallu relever le défi d’être le premier candidat afro-américain à la présidence des États-Unis, se présenter comme l’espoir d’un tournant dans l’évolution socio-culturelle de son pays. La démocratie, ça n’est pas donnée, ça se mérite et doit être fondée sur une empathie mutuelle supposant une volonté de consolider ensemble le fonctionnement du système politique.

Mais il parle également des hommes qu'il a rencontrés, par exemple Donald Trump dont il raconte comment il a eu l'occasion de le ridiculiser à propos de sa culture fort limitée, reconnaissant néanmoins « qu'il savait faire le spectacle » . Ou de Nicolas Sarkozy, « un homme tout en emportements émotifs et en propos hyperboliques. [...]  On aurait dit un personnage sorti d'un tableau de Toulouse-Lautrec. [...] Lorsqu'il s'agissait de stratégie politique, il n'hésitait pas à faire de grands écarts, souvent poussé par les gros titres ou l'opportunisme politique. »

Il débute vraiment sa carrière politique par une victoire aux primaires de l'Iowa jusqu’à la fameuse soirée du 4 novembre 2008, élu le 44e président des États-Unis, premier président afro-américain. On se retrouve aussi dans les coulisses de la Maison-Blanche, en particulier le Bureau ovale et la salle de crise, à l’étranger dans ses voyages officiels, Moscou, Pékin, Le Caire… [1]

              
Le 1er jour de sa présidence

Il nous fait partager ses difficultés dans la constitution de son gouvernement, la réforme controversée du système de santé et ses démêlés avec son opposition qui la refusait, la réforme de Wall Street ou l’explosion de la plateforme pétrolière Deepwater Horizon. Sur le plan international, il évoque la crise financière mondiale, les relations compliquées avec Vladimir Poutine, sa stratégie militaire en Afghanistan ou l'opération commando pour éliminer Oussama Ben Laden.

Il aborde aussi comment son rôle de président et son existence à la Maison-Blanche a pu impacter les relations avec sa famille et affecter en particulier sa femme et ses filles, [2] parlant franchement de moments où il a ressenti doute et déception, sans renoncer cependant à croire que le progrès est malgré tout le ressort profond des États-Unis.

Obama à Harvard en 1990 et à la Maison blanche en 2013

Points-clés :
* Né le 4 août 1961 ;
* 1997-2004 : sénateur de l’Illinois pour le 13^ème district ;
* 2005-2008 : sénateur des États-Unis ;
* 2009-2017 : 44^ème président des États-Unis.

 Voir aussi :
► Michelle Obama, Devenir -- Les années Obama --
► Barack Obama, Les rêves de mon père -- L'audace d'espérer --

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<< Christian Broussas •• Obama Mémoires  © CJB  °°° 25/07/2022  >>
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Nicolas Mathieu, Connemara

Référence : Nicolas Mathieu, Connemara, éditions Actes sud, 400 pages, février 2022

« Les vies ratées valent le coup d'être vécues » Nicolas Mathieu

Quelque 40 ans, le mitan de la vie, quand on a vécu, bâti une vie mais que presque tout est encore possible. À certaines conditions. Oh, ce n’était pas forcément mieux avant mais les lendemains qui chantent ne sont pas forcément au rendez-vous. D’une certaine façon, le passé est toujours quelque part mélancolie.

Le temps, c’est cet écart entre celui d’une brève rencontre du côté d’Épinal dans les années 1990 entre Hélène, une jeune fille sérieuse, un peu austère et Christophe Marchal, beau jeune homme sportif et hockeyeur et la véritable rencontre quelque vingt ans plus tard.

             
Avec Florent Marchet                                          Avec Valérie Manteau

Lui, toujours hockeyeur, toujours dans son coin, toujours avec les mêmes amis Greg et Marco, est devenu représentant en nourriture pour chiens et s’occupe de son fils Gabriel. Il n’a jamais su choisir, est resté là où il était avec son père et son fils mais croit dur comme fer que tout est possible.
Elle, après avoir beaucoup circulé, habite vers Nancy avec son mari Philippe, souvent absent pour son travail, et leurs deux filles, Clara et Mouche. Belle réussite professionnelle comme gestionnaire en ressources humaines.
Mais cette vie tranquille et somme toute réussie finit rapidement par la décevoir.

Hélène, du petit pavillon de Cornécourt où elle a grandi, a bien réussi comme on dit : école de commerce, mari brillant, voyages et vie parisienne puis retour à Nancy dans une superbe maison. Mais cette réussite a eu un prix : expériences souvent négatives en entreprise, obligée de jongler entre une vie professionnelle déjà stressante et de s’occuper de ses deux filles, même avec l’aide de baby-sitters, ravalant peu à peu ses rêves de jeunesse.

       

Ils se retrouvent par hasard et tentent de se bâtir un avenir mais finalement, sans grande conviction, guettés par la crise de la quarantaine où commence à se profiler les avanies du temps qui passe. Autour de ce couple qui n’en est pas vraiment un, gravite tout un cercle de proches constitué d’amis, de collègues, de parents et de voisins qui forment comme une micro société.

Le personnage d'Hélène est à cet égard exemplaire en ce sens qu'elle est très soucieuse de sa place dans la société, méprisant ceux qui n'avaient pas évolué et en voulant à ceux qui avaient mieux réussis qu'elle. D'où son ressentiment et sa difficulté à s'assumer.

           Avec Jérôme Fourquet

Elle regarde avec envie la façon dont son chef Erwan manie le langage du manager, le naturel des jeunes comme Tinder ou Lison, la jeune stagiaire branchée. L’auteur en profite pour dénoncer l’entreprise et sa violence : « L’espace d’un instant, Erwan quitta cet état de surchauffe nombriliste qui était son régime de croisière et fixa sur elle ses petits yeux dorés. » Et Hélène se disait « qu’il fallait qu’elle se sorte à tout prix de ce marécage d’indifférenciés. Depuis toujours, c’était la même histoire. Réussir ».

 Voir aussi ma fiche :
► Leurs enfants après eux --

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<< Christian Broussas •• Mathieu Connemara  © CJB  °°° 24/07/2022  >>
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Orhan Pamuk, Les nuits de la peste

Référence : Orhan Pamuk, Les nuits de la peste, éditions Gallimard, Collection Du monde entier, traduction Julien Lapeyre de Cabanes, 688 pages, mars 2022

Tout commence par l’assassinat de Bonkovski pacha sur l'île de Mingher. « La princesse Pakizê et son mari, tels deux héros de ces romans de détectives dont raffolait le sultan, déployèrent beaucoup d'énergie et d'intelligence pour essayer de résoudre l'énigme du meurtre de Bonkowski Pacha. » Pakizê  soupçonne son oncle le sultan Abdülhamid, d’avoir fait exécuter Bonkowski Pacha et même son mari ne parvenait pas à la dissuader du contraire.

Avril 1901 : la peste s’est déclarée à Mingher, une île turque que l'auteur situe au large de Rhodes. Le sultan Abdülhamid II y envoie ses meilleurs limiers pour juguler le danger et imposer des mesures sanitaires qui se heurtent parfois aux pratiques religieuses. Le fléau tend à augmenter les tensions entre musulmans et orthodoxes.

      Avec Leila Slimani

En tout cas, Mingher, celle qu’on appelle parfois la « perle de la Méditerranée orientale », va vivre une situation très difficile. « À présent, songeait le docteur Nuri, la violence de la peste et l'étendue de sa victoire leur avait ôté jusqu'au goût de l'espoir. Les liens se distendaient, les relations s'étiolaient, l'envie était pauvre de se faire des amis, d'apprendre de nouvelles choses, même de réagir aux rumeurs. A chacun suffisait sa peur, ses blessures, son chagrin. Les voisins mouraient dans l'indifférence. » [1]

                       

Dans un mélange de fiction et de réalité, l’île de Mingher est l’occasion pour Pamuk de brosser une grande fresque historique sur le déclin de l’Empire ottoman, une crise sanitaire qui peut cacher une autre crise de nature politique.

Cet ouvrage, basé paraît-il sur les documents d'une fille d'un ancien sultan déchu et en plus femme d’un des médecins dépêchés sur place, est à la fois un récit historique sur le déclin inéluctable de la Turquie, un roman policier à la Sherlock Holmes, un livre politique aux réflexions sur le nationalisme et un roman noir mêlant mort et sentiment.

À la fois panorama onirique, historique et réflexion ironique, Les nuits de la peste constitue une fresque aussi magnifique que pessimiste qui met en scène des personnages nombreux aux comportements particulièrement fouillés où se mêlent l’amour, l’histoire avec la fin de l’Empire ottoman et le roman policier.
Dans ce drame sanitaire et social, dans ces bouleversements, l’amour constitue comme un refuge et l’auteur nous propose une réflexion sur les thèmes du pouvoir et de la liberté dans une société qui peu à peu se délite.

          
                                                Avec sa fille Rüya Pamuk [2]

 Voir aussi mes fiches :
► Orhan Pamuk et ses romans Le musée de l'innocence, Neige et Mon nom est rouge.
► La femme aux cheveux roux -- Cette chose étrange en moi --

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<< Christian Broussas •• Pamuk Peste  © CJB  °°° 22/07/2022  >>
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Pascal Quignard L’amour la mer

 Référence : Pascal Quignard, "L'amour la mer", éditions Gallimard, 400 pages, janvier 2022

Lauréat du prix Goncourt 2002 pour Les Ombres errantes, Pascal Quignard, né en 1948 est l'auteur de nombreux romans dont Le salon du Wurtemberg, Tous les matins du monde, Terrasse à Rome, Villa Amalia et de quelques essais comme Petits traités et Dernier royaume.

Pascal Quignard revient ici à la forme romanesque, reprenant les thèmes favoris qu’il a toujours disséqués depuis La Leçon de musique en 1987, traçant dans son style inimitable un superbe portrait d'une époque.

« C’est quoi, être libre ? : C’est s’enfuir de tout. »

Le fil conducteur : une histoire d’amour au XVIIe siècle, dans une ambiance de frénésie guerrière et bien sûr de musique comme beaucoup de romans de Quignard, entre Thullyn, jeune instrumentiste scandinave et Hatten, maître reconnu du théorbe. Une histoire qui permet aussi à l’auteur d’explorer les arcanes de l’amour et de la création.
On y pratique beaucoup la musique et les cartes, nourriture quotidienne de ceux qui en ont besoin pour vivre.  
La musique, c’est « dans la nuit quatre hommes, quatre perruques… éclairés par les minuscules flammes des bougies de suif accrochées aux chevalets des partitions […] On a le sentiment… qu’ils sont partis ailleurs, très loin ailleurs… »

Derrière ce qu’il appelle « l’anomie de la France de 2020 », il voit poindre les années des guerres civiles, en particulier l’année 1650 et au-delà, d’autres guerres encore «  moins féroces mais tout aussi toxiques. » On peut discerner derrière l’épidémie de Covid comme des relents d’épidémie de peste et  « derrière les gilets jaunes, la Fronde. » Il aime profondément ces échos de l’histoire, « ces vertiges dans le temps » comme il les nomme lui-même.
De plus, il a perdu son très cher petit frère violoncelliste en mars 2020 pendant qu’il écrivait ce livre. D’où cette musique qui joue un rôle particulier dans ce roman.

« Parler, c'est faire figure. Écrire, C’est disparaître. »

            
                Pascal Quignard et Kaoru Hakata à Nagasaki , 16 mai 2018

C’est, dit-il, souvent dans les périodes les plus troubles que les sociétés connaissent l’art qui s’élève à son plus haut. Anomie et état créatif se répondent ainsi, une grande anomie étant propice à une grande créativité.

Il revient à l’époque de la Fronde où se rencontrent la culture et l’Histoire. En janvier 1652 Georges de La Tour meurt à Lunéville de la peste. Le même jour, Jacqueline Pascal s’enfuit de chez elle pour se réfugier à Port-Royal des Champs. Le pouvoir royal est en déshérence, chassé de Paris. Premières "barricades" dans la capitale, c’est la Journée du Feu. [1] La Rochefoucauld, blessé à l’œil, doit vivre constamment dans le noir. En août, le luthiste Blancrocher [2] chute mortellement sur son théorbe dans son escalier de la rue des Bons-Enfants. Son ami Johann Froberger composera le Tombeau de Monsieur de Blancrocher, [3] première véritable "suite" du courant baroque. Collision entre l’Histoire et la culture.

Il voit la liberté comme une fuite, « le départ, le coup de foudre… il n’y a que ça qui compte.  Thullyn qui adore la mer, qui plonge dans la mer. » Un même mouvement pour partir, voyager, essaimer une religion, protéger la culture.
Il termine par le thème de l’amour et de la séparation. « Thullyn et Hatten, ne savent pas pourquoi ils se séparent... quelque chose d’une séparation impossible à combler dans la sexuation. » Un étroit chemin si difficile à parcourir.
« Quand j’étais tout petit la jeune Allemande qui s’occupait de moi est partie brusquement, du jour au lendemain : séparation incompréhensible… je n’ai rien compris, anorexie, dépression du nourrisson, manger dans le noir… tout est remonté en écrivant ce roman. Vous savez, une séparation incompréhensible, la mort est aussi cela, de façon aussi lumineuse que déchirante. »

          
Avec Mireille Calle-Gruber devant son violoncelle    
Avec Midori Ogawa île de Goto Japon, 2018

Notes et références
[1] La Journée du feu, appelée aussi Journée ds barricades, qui se déroula le 26 août 1648, est une rébellion des parisiens pour défendre les lois et le Parlement de Paris contre la régente Anne d'Autriche et Mazarin.
[2] Charles Fleury, sieur de Blancrocher (1605 – 1652 fut un des luthistes les plus renommé de son époque. On le connaît le plus souvent sous le nom de Blancrocher.
[3] Le tombeau de monsieur de Blancrocher (extrait)

Voir aussi mes fiches :
►Pascal Quignard, Tous les matins du monde -- Terrasse à Rome --
►Quignard, Jeunesse au Havre -- Quignard à Sens --

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<< Christian Broussas •• Quignard  Mer  © CJB  °°° 21/07/2022  >>
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Stendhal D'un nouveau complot contre les industriels

Référence : Stendhal, D'un nouveau complot contre les industriels, éditions du Sonneur, 2011

Ce petit essai de Stendhal publié en 1825 est plutôt considéré comme un pamphlet qui critique de façon ironique les prétentions jugées ridicules des industriels à se faire passer pour des hommes admirables et uniques bienfaiteurs de l'humanité.

                       

Il nous donne cet exemple : « Pendant que Bolivar affranchissait l'Amérique, pendant que le capitaine Parry s'approchait du pôle, mon voisin a gagné dix millions à fabriquer du calicot… Mais depuis peu, il fait faire un journal qui me dit tous les samedis qu'il faut que je l'admire comme un bienfaiteur de l'humanité. Je hausse les épaules. »
Alors, haussons les épaules avec lui. Si les patrons d’industrie sont utiles, ce sont surtout des opportunistes qui profitent de leur situation.

Stendhal prend aussi comme exemple un président des États-Unis ambitieux (genre Napoléon ou Cromwell dit-il), qui pourra profiter de son crédit pour emprunter une forte somme d’argent pour corrompre l'opinion et se faire nommer président à vie. On peut parier alors que les industriels continueront à le financer, augmentant ainsi son pouvoir, « sans s'embarrasser du sens dans lequel il l'exerce. »

Pour Stendhal, les seuls hommes admirables, qui ne doivent rien aux industriels et qu’ils ne sauraient juger, agissent sans calcul, gardant leur intégrité morale, qu’ils soient inconnus ou considérés comme des génies comme Lord Byron, La Fayette ou Lamartine. Bénéficier de l’estime d’autrui prend racine dans un but noble et désintéressé. Et Stendhal pose la question : « Quels sacrifices ont jamais fait Sébastien Zamet, Samuel Bernard, Antoine Crozat, Etienne-Michel Bouret, etc., les plus riches industriels dont l'histoire ait gardé le souvenir ? »

                           

Pour Stendhal, la réponse va bien sûr de soi. Ces hommes admirables peuvent légitimement prétendre à l’immortalité, contrairement aux prétentieux industriels bien au-dessous de « leur utilité réelle et estimable », soulignant leur ridicule, comme celui qui par cupidité « a fait venir des chèvres du Thibet. »

Si Stendhal visait alors Saint-Simon, on ne peut s'empêcher de faire le parallèle avec des "capitaines d'industrie" actuels comme Elon Musk, Jeff Bezos ou Mark Zuckerberg pour ne citer que quelques spécimens parmi les plus connus . Étonnant Stendhal qui regardait la société de son époque avec son acuité particulière et décodait ses aspects immuables.

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